10.8.15

Imágenes de los distintos estados de energía



Luz, sonido, imagen y cuerpo --todos esos elementos se fusionan en una unidad híbrida para exhibir lo que el artista llama "imágenes de los distintos estados de energía". Ya en su primer trabajo exitoso internacionalmente como solista, el punto esencial del trabajo de Umeda se encuentra presente. Desde el inicio de su carrera, transformado de fotógrafo a coreógrafo, "aspiraba a presentar piezas dancísticas como arte gráfico en dos dimensiones". Con la finalidad de lograrlo, en este trabajo inicial, el artista distribuye en el escenario lienzos de luz electrónica que parpadean velozmente. Geometría y monocroma, se genera una imagen sumamente abstracta diseñada con la intención de "ser percibida a través de la visión periférica". Una y otra vez, esta imagen de fondo se sincroniza, por una parte, con el sonido de percusiones generado digitalmente que remite a ritmos primitivos y, por otra, con los movimientos frenéticos y aun líricos del bailarín situado en el centro del escenario. En el transcurso de la pieza, el valor energético del espacio se eleva drásticamente hasta alcanzar el punto crítico de densidad de energía, gracias a la unión sintética de todos los elementos. Umeda parte del movimiento más general --estar de pie-- para gradualmente tomar impulso, y en determinado momento, trascender el estado físico ordinario consiguiendo un aura física extraordinaria. De lo ordinario a lo extraordinario y de regreso, el público experimentará una transformación incesante de diversas formas y estados físicos.

While going to a condition (2002)

Con un complejo diseño de fuerza, brillo, velocidad y ángulo de refracción de luces, Umeda desplaza hábilmente el reconocimiento visual del público. En esta pieza, la textura de los movimientos cambia de acuerdo a la disposición de la iluminación que se modifica ligeramente de un segmento temporal a otro. En una sección, una oscilación violenta de brazos gana velocidad en el sutil desvanecimiento de la luz; o el movimiento cinético del cuerpo del bailarín se detiene mecánicamente cuando de repente se expone a una luz radiante. De acuerdo a Umeda, "la luz y el movimiento van de la mano para componer patrones de estimulación". Con el paso del tiempo, éstos se acumulan gradualmente dentro del cuerpo del público, infundiendo en los espectadores imágenes residuales e indescriptibles.

Accumulated Layout (2007)

Hiroaki Umeda

Coreógrafo y artista multidisciplinario reconocido como una de las figuras líderes del arte escénico vanguardista de Japón. A partir de la creación de su compañía S20, sus sutiles pero poderosas piezas de danza, han recorrido el mundo para la audiencia y la aclamación crítica. Su trabajo, con un fuerza trasfondo digital, es reconocido por el gran valor de la metodología artística del holismo, el cual no tan sólo considera como parte de la coreografía elementos físicos como la danza, sino también elementos ópticos, sensoriales y sobre todo componentes espacio temporales. De acuerdo con su profundo interés en el tiempo coreografiado y el espacio, Umeda ha esparcido su talento no sólo como coreógrafo y bailarín, sino también como compositor, diseñador de iluminación, escenógrafo y artista visual.


Tomado del programa de mano: 
Hiroaki Umeda: Holistic Strata y Haptic 
17 de Abril de 2015 
Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes